乐动敦煌

盛世妙音

舞姿曼妙，是敦煌；古乐飘香，亦敦煌。10月30日晚，我省历时近两年打造的首部敦煌乐舞诗画剧《乐动敦煌·盛世妙音》在黄河剧院首演，以乐、舞、诗、画的艺术融合形式，创造性转化敦煌文化，让璀璨敦煌文化绽放时代华彩，让千年敦煌古乐奏响时代新声；该剧作为《乐动敦煌》的延伸剧目和国际巡演版，凸显现代元素、国际表达和市场化运营，将在全球范围内更好讲述敦煌故事，展现文化自信。

由甘肃演艺集团打造的全球首部洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》讲述了西域少年白歆苦苦追寻并最终在敦煌乐舞壁画中领略到音乐真谛的故事，以可看、可听、可游走、可互动的沉浸式体验形式，艺术再现大唐敦煌繁盛景象，“活化”璀璨敦煌文化，被誉为莫高窟“活的”第736窟。该剧自2023年6月15日首演以来，已累计演出1500余场，票房收入破亿元，实现社会效应和经济效益双赢。作为我省首部全年常态化驻场演出剧目，《乐动敦煌》有效填补了敦煌当地及周边城市冬季沉浸式文旅演艺项目的空白，助力敦煌积极构建“拉长旺季、做热淡季、均衡四季”旅游局面，为全面激发文旅消费注入新活力、新动能，成为我省文旅产业深度融合的典范；同时，《乐动敦煌》频频亮相“四省十二城”区域文化旅游联盟大会、深圳文博会等节会平台，成为推介“交响丝路·如意甘肃”的一张靓丽名片。

为进一步激活文化遗产，续写丝路辉煌，持续延伸、放大《乐动敦煌》IP综合效益，甘肃演艺集团以古乐新编的形式创排《乐动敦煌·盛世妙音》（国际巡演舞台版）。《乐动敦煌·盛世妙音》以《乐动敦煌》故事为主干，接续讲述西域乐师白歆深受敦煌壁画乐舞、藏经洞中敦煌古乐谱启发，创作灵感迸发，醉心于探索东西方音乐多元融合，“各美其美，美美与共”的故事。

“心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举。回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”“环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。”10月30日晚8时，《乐动敦煌·盛世妙音》拉开演出帷幕，唐代诗人白居易、李端笔下《胡旋女》《胡腾儿》中的曼妙舞姿，跨越千年时空再现舞台，惊艳了岁月流年。《乐动敦煌·盛世妙音》以中国音乐为基底，以琵琶、莲花阮、筚篥、排箫等壁画复原古乐器为核心乐器，以“品弄”“急胡相问”“撒金砂”等15首古乐曲调，串联起“序”和“入画”“思乡”“幻化”“辉煌”四个篇章，再现敦煌盛世妙音。同时，以敦煌古乐谱为音乐创作动机，融合西域拉格、新疆木卡姆、欧洲希腊音乐元素的电子流行乐，以艺术语汇生动诠释“文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富”的深刻内涵，是我省文化艺术创作和文化交流的一次全新尝试。

据了解，白歆是以古代西域龟兹音乐家苏祇婆为原型融汇贯通而成的人物。苏祇婆的乐调体系奠定了唐代著名的燕乐二十八调的理论基础，是我国古代音乐发展史上的一个重要转折点，对汉民族乐律的发展作出了卓越贡献，琵琶也因此大盛成为我国主要的民族乐器。从千年前解译的敦煌琵琶谱中发现，古谱中已有5拍、6拍、3拍等不规则节拍，旋律调式上已有7声调式以及变化音，这一发现打破了海内外观众对中国音乐只有五声音阶的固有认知。

《乐动敦煌·盛世妙音》遵循古乐谱同一曲调内多次变拍的特点加以深化创作，大量运用7拍、11拍等不规则复杂节拍配合中古调式，中国燕、雅调式，以及拉格、木卡姆调式进行融合，并从这些丰富的音阶调式中提炼基音，与古乐谱的音阶进行合成和裂变，创造全新敦煌音乐的人工音阶。在编曲上，大量运用电子音乐的元素，融合雷鬼、摇滚、流行等现代音乐风格，形成符合当下审美的新古典主义敦煌古乐。

10月31日、11月1日，《乐动敦煌·盛世妙音》还将在黄河剧院连续演出。