新甘肃·每日甘肃网记者 王梓懿

如果敦煌壁画是可以被看得见的历史，那么音乐中的敦煌，则是一个更加包容、融合的大同世界。

10月30日，全球首部洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》的延续篇——《乐动敦煌·盛世妙音》国际巡演舞台版在甘肃黄河剧院试演。该剧以《乐动敦煌》剧目故事为主干，以敦煌古乐谱为主要内容，通过古乐新编的形式，艺术化展现了西域乐师白歆在敦煌莫高窟音乐探索融合之旅。

该剧通过活化敦煌古乐器、古乐谱的研发成果，结合现代科技手段与真人演艺，再现了敦煌壁画中乐、舞、诗、画的璀璨繁盛，被誉为莫高窟“活的”第736窟。

一曲穿越千年的文化长歌，一场视觉与听觉的盛宴交响。它，以敦煌为轴心，将千年的风华凝聚于一瞬，用现代科技的光芒照亮古代乐舞的辉煌。

《乐动敦煌》自问世以来，便以其对敦煌古乐器、古乐谱的深度挖掘和活化再现，赢得了广泛的赞誉。该剧通过全沉浸式的表演方式，运用五弦琵琶、排箫、莲花阮等民族乐器及敦煌仿制乐器的独特音色，演绎了西域音乐少年白歆追寻艺术的动人故事，并成功还原了敦煌壁画中的乐舞盛景。此次《乐动敦煌·盛世妙音》国际巡演舞台版，则是在此基础上进行的进一步创新和升华。

剧中，白歆被敦煌古乐谱和壁画中繁华绮丽的音乐世界所吸引，仿佛化身为伎乐师，融入一场乐舞诗画的盛宴中。在不断尝试融合自己家乡的音乐与不同国家音乐后，敦煌音乐由此诞生。这一故事情节不仅展示了敦煌音乐的融合历程，也映射出丝绸之路上千年古乐文化的传承与交融。

“我们在莫高窟采风时，能在壁画上清晰地看到不同朝代人物形象变化：从早期的西方面孔到唐朝时期丰满的人物形象，壁画上人物形象伴随的不断更迭是历史的发展证明。而我们这部剧目想要表达的，正是敦煌音乐在历史发展中的发展、传承和创新以及敦煌开拓精神、开放包容的共生精神。”《乐动敦煌·盛世妙音》总导演张华说道：“我们经常说要传承弘扬敦煌文化，我们《乐动敦煌·盛世妙音》剧目便是这样一种尝试，它完全是敦煌乐舞文化的当代表达。”

演出中，乐动敦煌古乐团以不同地域音乐风格为引线，串联起敦煌文化及四大文明交汇融合的特点。古乐团以中国音乐为基底，融合西域拉格、新疆木卡姆、欧洲中古调式的音乐风格，用音乐语汇诉说敦煌音乐的融合历程，再现了敦煌古丝路要塞各国民族乐舞一体的繁盛景象。

随着音乐声响起，舞台上甘肃本土舞蹈演员曼妙的唐舞身姿、国外舞蹈演员热情的龟兹舞伴在舞台上交替上演，两种舞种代表的中原文化和西域文化共融共生……这便是敦煌乐舞图中歌、舞、乐三位一体的经典演绎，又运用现代科技手段进行创造性转化，让古乐重获新生，让乐舞歌再现。

“这部剧目总投资800万元，目前已经排演了一年时间。剧目主要分为四个篇章，演员20多人，以甘肃本土演员为主。”张华说。

除了表演形式的创新外，在演奏内容上，《乐动敦煌·盛世妙音》同样进行了创新尝试——为适应国内外多样化的演出需求，古乐团在人员配置上展现出了高度的灵活性与包容性。通过吸纳来自不同地区和国家的演员，促进文化的交流与融合，更好地体现了多元文化的碰撞与共生。

同时，舞台设计采纳了国际前沿的快速搭建系统，具备轻量化装置和高效运营模式，其易于运输和搭建的特性，显著提升了安装运输及装台的便捷性，从而充分满足了国内外巡演的需求。

“这部剧目预计2025年先后在新加坡、日本、中亚5国等国家先后进行巡演。”张华说。

试演成功后，该剧将带着敦煌的璀璨文化，走向世界舞台，让更多的人感受到敦煌音乐的魅力，听到中国声音。